器，而是将手轻轻搭在他的背上，感受到他肌肉的僵硬。
“哪里不对？”她柔声问。
高槿之将花器递给她，指向那个部位：“你看，线条到这里，气息断了。不够‘一泻千里’，像是……像是唱歌时换气换得太明显，破坏了旋律的连贯。”
许兮若接过花器，学着他的样子，用手指去感受那轮廓。她的触觉不如他作为创作者那般敏锐，但或许是心灵相通，或许是这段时间耳濡目染，她似乎也能隐隐感觉到他所说的那种“停顿感”。那是一种非常微妙的、属于气韵层面的瑕疵，或许百分之九十九的人都无法察觉，但对于追求极致、并且深知其背后艰辛的他们而言，这细微的差距，便如同美玉上的微瑕，无法忽视。
“我明白你的意思。”许兮若将花器轻轻放回工作台，“但是槿之，这已经非常非常接近了。或许，在博物馆的展台上，在整体的氛围里，这一点点‘不完美’，反而会成为它独特的呼吸感？”
高槿之摇了摇头，眼神执着：“不，‘空谷’的理念是‘未完成’和‘生成中’，但这‘未完成’必须是主动的、充满生命力的留白，而不是被动的、能力不及的缺陷。这里的气息不畅，属于后者。它不足以表达我心中那种挣扎而出的、充满自信的生命力。”
他看着她，眼神复杂：“兮若，你知道的，如果不是那个舞台，我或许会妥协。但那是……那是momA啊。我希望呈现的，是当下我能做到的、最无限接近完美的状态。”
许兮若看着他眼中燃烧的、近乎偏执的火焰，忽然明白了。这不仅仅是一次展览，这是他艺术生涯的一次关键性跨越，是他将东方现代美学理念推向世界的一次郑重宣言。他的坚持，源于对艺术的敬畏，也源于内心深处那份不容折扣的骄傲。
她不再劝慰，而是握住了他的手，用力紧了紧：“那就做到你满意为止。时间还来得及，我们陪你。”
“我们”？高槿之捕捉到了这个词。他看向她，在她清澈的眼眸中看到了毫无保留的支持和坚定的同盟感。一股暖流涌上心头，驱散了那点疲惫和焦虑。是啊，他不是一个人在战斗。
“嗯。”他重重点头，反手握紧她的手，“我再调整一下打磨的工艺。可能是最后一道打磨的力道和角度，还需要更极致的控制。”
接下来的日子，高槿之几乎住在了工作室，与模具师傅和打磨工匠一起，反复试验，微操着那些肉眼难辨的细节。许兮若则成了他最稳固的后方。她不仅妥善处理了自己的工作和生活，还主动承担了与博物馆策展团队的初期沟通工作，利用她的语言优势和文字能力，将高槿之那些充满感性与哲思的设计理念，初步翻译、整理成逻辑清晰、文字优美的英文资料，大大减轻了他的负担。
这天深夜，高槿之又一次送走工匠，独自对着一件刚刚经过新一轮精细打磨的胚体，打灯检视。连续的高强度工作让他眼底布满了红血丝，但他精神却处于一种奇异的亢奋状态。
许兮若推门进来，端着一碗刚炖好的冰糖雪梨。她看到工作灯下，高槿之正对着那件素坯，嘴角微微上扬，眼中闪烁着一种她从未见过的、近乎狂喜的光芒。
“槿之？”她轻声唤道。
高槿之抬起头，看到她，立刻招手：“兮若，快来！”
他的声音带着抑制不住的激动。许兮若快步走过去，他将那件尚未上釉的素坯递到她面前，指着那段曾经困扰他许久的腹部弧线：“你看！”
在强光工作灯的照射下，那泥坯的曲线光滑得如同丝绸，光影流淌其上，没有任何中断和迟疑，从肩部到腹部再到底足，一气呵成，流畅得仿佛天地初开时自然生成的一道优美弧度，充满了内在的张力与自信的生命感。
“成了！”高槿之的声音带着一丝颤抖，“就是这种感觉！增一分则肥，减一分则瘦！就是它！”