畅的线条和素坯本身温润的光泽，仿佛自带一种沉静而强大的气场。
许兮若坐在摄像头范围之外的阴影里，默默陪伴。她看着高槿之整理了一下并不凌乱的衣领，深吸一口气，然后点下了“接通会议”的按钮。
屏幕上依次出现了几张面孔。正中是主要负责此次展览的艾略特·格林伯格，一位头发花白、目光犀利的资深策展人。他旁边几位，也是博物馆方面的重要人物。会议的开场白礼貌而正式，艾略特先生首先再次表达了对“空谷”系列的欣赏，以及对高槿之艺术才华的认可。
然而，寒暄过后，艾略特话锋一转，语气变得有些审慎：“高先生，我们这次紧急联系您，是因为近期收到了一些……来自各方的反馈和信息。其中涉及到一些关于‘空谷’系列独创性，以及其与市场上其他类似风格作品之间关联的……讨论。”他措辞谨慎，但意思已然明了。
一位戴着眼镜的女评审委员接着开口，她的问题更为直接：“高先生，我们注意到，近期在中国市场，出现了一个名为‘寂’的陶瓷系列，其在美学理念上，似乎与您的‘空谷’有某些相似之处，都强调了东方自然观和‘未完成’美学。您能否就此谈谈您的看法？以及，‘空谷’系列的独特性和不可替代性究竟体现在哪里？”
问题尖锐，直指核心。摄像头之外，许兮若不由自主地握紧了手指，屏息凝神。
高槿之面对屏幕上诸多审视的目光，脸上没有丝毫慌乱，反而露出了一丝从容甚至略带谦逊的微笑。他没有立刻直接回答关于“寂”系列的问题，而是微微侧身，将身旁那件核心花器，轻轻调整了一个角度，让它在镜头下的光影效果达到极致。
“格林伯格先生，各位委员，”他的声音平稳而清晰，透过麦克风传递出去，“非常感谢您们提出这个问题。这让我有机会，可以更深入地与各位分享‘空谷’真正想要诉说的故事。”
他伸出手指，极其轻柔地，虚悬在那件花器腹部那段完美无瑕的弧线上空，仿佛怕惊扰了某种沉睡的美。
“您看到的这件器物，它的灵感源于中国宋代的玉壶春瓶，但各位可以看到，它并非仿古。我们打破了传统玉壶春瓶固有的S形曲线，在这里，”他的指尖顺着那道流畅无比的线条缓缓移动，“我们追求的不是对称的优雅，而是一种‘势’，一种如同山间清泉奔流而下，不受拘束，却在最后关头被大地温柔承托住的、充满内在张力的动态平衡。为了这一道弧线，我和我的团队，失败了四十七次。”
他语气平静地报出一个数字，仿佛在说一件寻常小事，却让屏幕那头的评审们眼神微动。
“每一次失败，原因都细微到近乎无法察觉——可能是打磨时零点一毫米的误差，可能是窑火升温时一秒的迟疑。很多人，包括我团队里的工匠，都曾劝我放弃，认为之前的版本已经足够好，足以蒙蔽百分之九十九的眼睛。”高槿之的目光扫过屏幕上的众人，眼神坦诚而灼热，“但我不能。因为‘空谷’的理念，核心并非‘残缺’，而是‘生成’。是生命在挣扎、在突破、在寻找自身形态过程中，所迸发出的那种自信的、充满力量的‘未完成’。它不是被动的缺陷，而是主动的留白，是呼吸，是生长。这道弧线里，蕴含的是我们东方哲学中‘气’的流动，是‘道法自然’中那种不刻意、不矫饰，却充满磅礴生命力的状态。”
他停顿了一下，让翻译将这段充满哲思与激情的话语准确传递过去。
“至于您提到的其他系列，”高槿之这才将话题引回，“我无意评价他人的作品。艺术创作本就相互启发。但我可以说，‘空谷’的每一道纹理，每一处转折，都源自于我与泥土、与窑火、与我自己内心长达数年的对话。它记录的是我个人的艺术挣扎与顿悟，承载的是我所理解的，属于东方美学的精神内核——不是表面的符号堆砌，而是内在气