听。高槿之的演讲非常成功。他没有使用华丽的ppt，只是带着几件素坯小样和烧制过程中不同阶段的碎片，从最基础的工艺谈起，却将泥土的特性、火候的掌控与艺术家对时代、对生命的感悟巧妙地联系在一起。他谈到在管理企业时对“系统”和“规则”的理解，如何潜移默化地影响了他对窑变“不确定性”的接纳与运用；他谈到回归泥土后，从“创造规则”到“顺应材质”的心境转变，如何让他体会到一种更深刻的自由。
“很多人问我，为何我的作品大多追求极简，甚至保留手工的痕迹和烧制中的‘瑕疵’。”高槿之拿起一片因窑温变化而产生独特釉色效果的碎片，“我想，或许是因为我越来越认识到，完美无瑕或许是一种幻象，真正的生命力和美感，恰恰存在于这种看似不完美的‘真实’之中。就像我们每个人，都带着各自的经历、伤痕与特质，这些构成了我们独一无二的生命印记。艺术亦然，它不必回避时代的复杂性、个人的局限性，恰恰相反，它应该有能力将这一切包容、转化，升华为一种可以共鸣的美与思。”
他的话语平实而深刻，结合着手中具象的物件，具有极强的说服力和感染力。在提问环节，有观众果然问到了关于他跨界身份和近期舆论的问题。
高槿之没有回避，他坦然重复了之前在访谈中的观点，并补充道：“在我看来，艺术创作与商业实践，并非截然对立的两极。它们都需要对现实的深刻洞察，对资源的有效整合，以及对最终成果的极致追求。不同的是，艺术追求的是精神的共鸣与美的表达，商业追求的是价值的创造与效率的提升。但这两者，都可以统一于一个更根本的追求之下——那就是对我们所处世界的理解、回应，以及力所能及的改善。我选择同时涉足，是挑战，也是一种自觉的修炼。我希望我的艺术，能因对现实复杂性的体察而更具韧性与深度；我也希望我的商业实践，能因注入人文的关怀与艺术的视角而更具温度与远见。”
他的回答赢得了长时间的热烈掌声。许兮若在台下看着他，看着他站在灯光下，从容、坚定，周身散发着一种经过思考与磨砺后产生的内在光芒。她知道，他不再仅仅是那个才华横溢的陶瓷艺术家，也不再是那个被迫继承家业的前管理者，他正在一条全新的、属于自己的道路上，踏出坚实而清晰的足迹。
研讨会结束后，许多听众意犹未尽，围上来继续交流。其中有一位气质沉静的中年女士，自我介绍是哥伦比亚大学研究文化人类学的教授，她对高槿之在演讲中提到的“地方性知识”与“全球化语境”的互动非常感兴趣，并邀请他有机会去哥大做一个分享。
直到报告厅人潮散尽，高槿之和许兮若才得以脱身。走出momA，纽约的夜风带着凉意，却让人精神一振。
“今天发挥得很好，”许兮若轻声说，“尤其是关于‘不完美的真实’那一段，我看到很多人都在点头。”
高槿之长吁一口气，揽住她的肩膀，将身体的些许重量靠过去，这是一个他感到放松和依赖时习惯性的动作。“是因为想得比较清楚了。而且，站在哪里，就知道该说什么话。”
“接下来，”许兮若靠在他怀里，望着远处时代广场方向映亮夜空的霓虹，“我们要准备迎接李副总团队的详细方案，还有哥大那边的邀请也需要确认。另外，”她顿了顿，声音里带着一丝笑意，“小胖刚发信息，说他们几个凑在一起看了《全球艺术观察》那篇文章的翻译版，激动得嗷嗷叫，嚷着要给你搞个线上庆功会。”
高槿之闻言也笑了起来，连日来的紧张和疲惫仿佛在这一刻被友情的热度驱散。“这帮家伙……告诉他们，等忙过这阵子，好好聚一次。”
夜色深沉，纽约这座城市依旧在不知疲倦地运转。但高槿之感到，自己内心那块名为“根脉”的磐石，在经历了赞誉与质疑的双重冲刷后，变得更加