在高槿之的脑海中迅速成型。
“我们要把‘镜头’本身，变成最有力的反击武器。”高槿之解释道，“不再是碎片化的日记，而是深度、系统、透明的全程展示。邀请真正的权威，不是来为我们站台，而是来充当‘审视者’和‘提问者’，用他们的专业眼光，检验我们的一切。”
这个计划大胆而冒险。它将村落的一切，从最核心的工艺到最细微的管理，完全暴露在公众视野下，接受最严格的审视。一旦有任何环节出现纰漏，都将被无限放大。但高风险也往往伴随着高回报，如果成功，它将用最直观的方式，击碎所有不实之词，并建立起坚不可摧的公信力。
计划得到了卡朋长老和寨老们的支持。长老们说：“真的石头不怕水冲，好的木材不怕虫蛀。既然有人怀疑我们的真心和手艺，那就打开门，让他们看个清楚。”
许兮若和诺罗立刻行动起来。许兮若负责对接邀请的“权威”。她并没有选择常见的明星或流量网红，而是通过李瀚明和经济学教授的人脉，联系了一位在国内纺织考古界和植物染料研究领域享有盛誉的老教授——沈静初，以及一位以设计理念融合东方哲学、对可持续时尚有着独到见解的着名独立设计师——顾染。这两位都是以治学严谨、品味挑剔、言辞犀利而闻名，他们的认可，含金量远超千百个泛泛的赞美。
诺罗则带领影像小组，与孙哲、梁欢导演紧密合作，开始规划直播的流程和镜头语言。这不再是小打小闹的记录，而是一场大型的、多机位的、带有纪实美学深度的现场直播。他们要展现的，不仅仅是结果，更是过程——包括过程中的失败、纠结与汗水。
第一场直播：“色彩的密码——与沈静初教授同行植物染坊”
直播地点就设在那个已然充满生机与未知的植物染坊。头发花白、气质沉静的沈静初教授如约而至。她没有过多的寒暄，直接走进了染缸与丝线交织的世界。
玛诺奶奶和织娘们见到这位真正懂得古老纺织学问的学者，眼神里充满了被理解的激动。沈教授仔细辨认着她们采集来的每一种植物，不时发出惊叹：“这是苏木，古籍记载‘染绛色’，看，它的心材颜色多正！”“这是虎杖，叶子能染出明亮的黄色，但你们加了不同的媒染剂，竟然得到了橄榄绿和卡其色，妙啊！”
她没有一味赞美，而是不断提问、探究。“温度控制你们是怎么解决的？”“不同水质对色光的影响测试过吗？”“色牢度的数据，有没有进行过系统的记录和对比？”
许兮若和织娘们一一解答，展示她们简陋却认真的实验记录本，上面用汉字和部族符号混合记录着每一次尝试的配比、温度、时间和结果。沈教授看着那些密密麻麻的数据和偶尔出现的染废的布样，严肃的脸上终于露出了赞许的笑容。
“工业化染色追求的是绝对的标准和效率，”沈教授对着镜头，语气平和却充满力量，“而植物染，是与自然对话的艺术。它的‘不稳定’，恰恰是它的魅力所在，是每一件作品独一无二的‘生命印记’。我看到的不只是染色，是一个社区在试图找回与土地、与祖先智慧的连接，并且用科学的方法去理解、提升这种连接。这不是倒退，这是一种更为深刻的、面向未来的可持续实践。”
当她亲手将一束丝线浸入由茜草、矾石和寨后山泉水调配的染液中，看着它在火候恰到好处的熬煮下逐渐呈现出那种“日落时云霞的颜色”时，这位见多识广的老教授眼中，也闪烁起孩童般惊喜的光芒。这一幕，被镜头忠实地记录下来。
第二场直播：“生长的设计——与顾染漫步雨林经纬”
独立设计师顾染的到来，则带来了另一种气场的碰撞。她一身利落的黑衣，眼神挑剔地扫过织机上的半成品、挂在竹竿上晾晒的“雨林色系”布匹，以及许兮若团队根据传统纹样创新的设计图。
她